Sugestões para trabalhos com Arte – Aula 1
Sugestões para trabalhos com Arte – Material do Professor
Este roteiro foi baseado num Projeto desenvolvido pelo CEE de
Pernambuco idealizado para que os alunos, ao término de um curso,
estejam aptos a realizar, apreciar e analisar manifestações artísticas,
conhecendo-as e compreendendo-as em sua diversidade histórico-cultural.
As práticas aqui sugeridas deverão ser realizadas em sala de aula, sob
a liderança dos professores e serão complementadas por sugestões de
atividades para o aluno realizar em momentos oportunos.
Introdução
O sentido da Arte guarda uma essência que vive em cada um de nós: nas
imagens dos nossos sonhos e desejos; nas semelhanças e diversidades dos
corpos; no movimento dos gestos; na sonoridade da voz; na perfeição da
natureza; nas cores e sabores dos alimentos; nos utensílios de casa;
nas vitrines das lojas; nas propagandas e em todas as mídias do mundo
atual.
Os conteúdos serão explorados seguindo três caminhos de vivenciar a Arte:
- a experiência do fazer, do produzir nas diferentes linguagens de Arte;
- a experiência do ler e analisar criticamente seu próprio trabalho e do colega, e o do artista;
- a experiência de contextualizar, do perceber, que todo trabalho artístico é produto de determinada sociedade, em determinada época e lugar.
O
plano de trabalho aqui proposto é desenvolvido em vinte aulas,
organizados num bloco chamado de Origens de Nossa Identidade, onde será
enfatizada a formação da identidade artístico-cultural de cada um de
nós. As atividades são apresentadas de maneira contextualizada,
incluindo culturas regionais e estabelecendo relações com a Arte
nacional e internacional.
As aulas se desenvolvem de acordo com a seguinte estrutura:
- Pra começo de conversa (apresentação/motivação)
No início de cada encontro haverá sempre uma atividade motivadora
relacionada à temática da aula – música, vídeo, imagem, dança, etc. -
que será o ponto de partida para que o professor e a turma troquem
conhecimentos e experiências, façam questionamentos e discutam o
assunto em foco.
- Desafio criativo (desenvolvimento da atividade)
Os alunos desenvolvem a atividade prática proposta na aula, a partir do
tema sugerido. O professor apresenta o desafio, conduzindo e
intermediando as diferentes etapas do trabalho. As atividades
envolverão materiais e técnicas que favoreçam a diversidade do fazer
artístico. Mesmo privilegiando as artes visuais, pela própria
facilidade de produção, as outras linguagens (música, teatro, dança)
serão contempladas no decorrer das aulas. Os desafios criativos
alternam atividades individuais e coletivas e o professor deverá propor
diferentes formas de finalização e apresentação dos trabalhos.
- Cesta básica (material necessário)
Em todas as aulas será especificado o material necessário à realização
do desafio criativo. São materiais de fácil acesso e utilização, já
conhecidos pelos alunos, que poderão, inclusive, ser enriquecidos e até
mesmo substituídos. É importante que o professor se organize tomando
conhecimento dos materiais que serão necessários na atividade, para que
possa solicitá-los aos alunos com a devida antecedência.
- Voltar para poder avançar (avaliação/sistematização)
Diante dos trabalhos apresentados pela turma, o professor deverá
lembrar com o grupo as diferentes etapas percorridas durante a
atividade, sistematizando, avaliando e discutindo o percurso até a
produção final. É hora de levantar habilidades, competências e os
conhecimentos construídos, percebendo também o quanto o grupo pode
ainda avançar.
- Revirando o baú (reflexão)
Nessa etapa, serão apresentados pequenos textos – pensamentos, poesias,
letras de música – para reflexão do grupo. É o momento para perceber
outras possibilidades de pensar sobre o tema da aula. Revirar o baú
interno, identificando modificações ocasionadas pela proposta de
trabalho e conhecer pensamentos e visões de outras pessoas sobre o
assunto abordado. Os textos podem motivar também a realização de
atividades plásticas de interpretação.
- Esticando a conversa (desdobramentos/bibliografia)
Haverá sempre outras maneiras de trabalhar o mesmo tema e desdobrar as
atividades realizadas, propondo novos caminhos de descoberta,
aprofundando e enriquecendo os conhecimentos construídos. Para isso
cada uma das aulas vem acompanhada de alguns textos em anexo. O
professor poderá optar pela melhor forma de apresentá-los aos alunos,
que poderá ser através de uma leitura oral de todo o texto ou de uma
síntese dos aspectos mais relevantes. Qualquer que seja a opção do
professor, é importante não negar ao aluno a oportunidade de adquirir
novos conhecimentos.
- Achados e perdidos (considerações do professor)
Considerando que todo o planejamento é flexível, cada uma das aulas
tomará a forma final a partir da consideração do professor e da
adequação ao grupo de alunos. Na coluna “Achados e perdidos”, presente
em todas as páginas, o professor fará as anotações pessoais sobre o
real percurso da aula: o que deu certo, o que faltou, as intervenções
necessárias, as reações do grupo e tudo o mais que ache necessário
registrar. O registro baseado na experiência irá conscientizando o
professor e indicando caminhos.
- Apoio didático
O assunto abordado em cada aula poderá ser pesquisado e enriquecido
através de diversas fontes: livros, vídeos, filmes, sites, etc.
Enfatizamos o papel da Arte enquanto formadora da identidade cultural
de cada um, tanto pela herança étnica herdada de nossos antepassados e
a adquirida no convívio social, quanto pelo exercício único do fazer
artístico. Em todas as atividades propostas está presente uma reflexão
individual do perceber-se enquanto parte de uma diversidade cultural,
que caracteriza nosso próprio modo de ser.
Este bloco é composto de cinco temas, divididos em nove aulas:
Aula 1: As múltiplas linguagens das mãos.
Aulas 2 e 3: Colcha de retalhos.
Aulas 4 e 5: Diferentes faces da máscara.
Aulas 6 e 7: Herdeiros da tribo.
Aulas 8 e 9: Espelho, espelho meu... afinal, quem sou eu?
O tema As múltiplas linguagens das mão será trabalhado em uma só aula,
enfatizando as mãos como marca primeira da identidade, pois, mais que
em nossos rostos, estão nas mãos as digitais que nos identificam.
A partir do segundo tema - Colcha de retalhos, o conteúdo poderá ser
desenvolvido em dois encontros pela própria complexidade e
possibilidade de desdobramentos.
Os conteúdos trabalhados são agrupados de acordo com os quatro eixos:
1 - Arte como linguagem visual, sonora e gestual:
- elementos formais das artes plásticas: linha, forma, textura, cor;
- organização dos elementos em uma composição: sequência, repetição, ritmo, simetria, alternância;
- formas bi e tridimensionais;
- formas orgânicas e geometrizadas;
- efeitos de luz, sombra e volume;
- diferentes técnicas de expressão plástica: desenho, pintura, gravura, mosaico, vitral, escultura, papel machê;
- uso da palavra como recurso expressivo;
- textos em prosa e verso: Luís Fernando Veríssimo, João Cabral de Melo Neto, Fernando Pessoa, Ferreira Gullar, Oswald de Andrade, Gonçalves Dias, Solano Trindade;
- literatura de cordel;
- apreciação musical de diferentes composições de autores brasileiros: Chico Buarque de Holanda, Antônio Nóbrega e Wilson Freire;
- percepção rítmica e melódica;
- criação de personagens e textos cênicos.
2 – Arte em diferentes lugares e épocas:
- arte rupestre na pré-história;
- mosaico bizantino e mosaico do século XX;
- vitrais na Idade Média e vitrais no século XX;
- máscaras do teatro grego, máscaras africanas e máscaras carnavalescas;
- pintura corporal na arte indígena e na sociedade contemporânea;
- símbolos culturais indígenas e da atualidade;
- herança cultural negra e os artistas contemporâneos;
- contribuição de artistas europeus dos séculos XVII e XVIII no registro das paisagens e do cotidiano brasileiro dessas épocas;
- artistas plásticos citados: Michelangelo Buonarrotti, Maurits Cornelis Escher, Oscar Niemeyer, Antônio Gaudí, Pablo Picasso, Jean Baptiste Debret, Albert Eckhout, Franz Post, Emanuel Araújo, Rubem Valentim, Tarsila do Amaral, Marianne Peretti e os pernambucanos Romero Brito, Reynaldo Fonseca e Vicente do Rego Monteiro.
3 – Arte no cotidiano:
- características artísticas de diferentes grupos sociais;
- diversidade cultural brasileira: heranças indígenas, africanas e europeias;
- tradições presentes na memória cultural;
- diferentes conotações da Arte;
- regionalismo: Feira da Sulanca, Papangus;
- festas populares e máscaras.
4 – Arte e tecnologia:
- formas contemporâneas da arte: instalação, montagens;
- cinema como motivação e desdobramento de atividades;
- registro sonoro de trabalhos realizados;
- vídeo como um amplo recurso de expressão plástica, musical, corporal;
- CDs, fitas e TV enquanto recursos de divulgação da criação artística.
Ao fazer a avaliação da aula, o professor verificará que foram
explorados, pela própria necessidade do grupo, outros conteúdos além
dos citados. Sempre que possível, devem-se estabelecer relações com as
demais disciplinas, aproveitando a capacidade de articulação que os
conteúdos da Arte permitem.
Fazer a síntese do que foi trabalhado, como foi trabalhado e de toda a
produção realizada facilitará a fundamentação da avaliação da Arte,
tornando os critérios mais transparentes. É sempre oportuno lembrar que
a avaliação em Arte é complexa por lidar com formas de expressão muito
individuais. Pensando assim, o professor deverá ter um olhar sensível
para todas as possibilidades de observação das diferentes formas de
expressão e de envolvimento de cada um dos alunos no processo de
elaborações criativas: no pensar, no falar, no fazer. É importante
perceber como os alunos interagem nas atividades coletivas,
estabelecendo relações entre os conhecimentos construídos e lidando com
as informações adquiridas.
Aula 1: As múltiplas linguagens das mãos
Ao final dessa aula, os alunos deverão ser capazes de:
- Perceber as mãos como elementos de identidade, expressividade e comunicação.
- Promover descobertas sensoriais.
- Pesquisar diferentes formas de organizar e ordenar desenhos.
- Cesta básica (material necessário)
* papel branco A4; lápis preto; lápis de cor; caneta hidrográfica; tesoura; cola; cartolina preta.